Η έκθεση θα λειτουργεί μέχρι τις 25 Φεβρουαρίου
Περισσότερες σχετικές πληροφορίες θα βρείτε εδώ

Click here to view the embedded video.

Το The Branding Conference 2012 θα διεξαχθεί στις 7 Φεβρουαρίου στο αμφιθέατρο του ΟΤΕΑcademy (Πέλικα & Σπάρτης 1, Μαρούσι)
Μπορείτε να δηλώσετε συμμετοχή στο brandingconference.gr 
Συμπληρώνοντας το πεδίο PROMO CODE δώστε τον κωδικό BR2012 και εξασφαλίστε έκπτωση 10% στο κόστος συμμετοχής.

Το παρόν θα δώσει ο Απόστολος Καλφόπουλος, ο γνωστός εικαστικός, αρχιτέκτονας, επιμελητής και λέκτορας στο τμήμα αρχιτεκτόνων του ΑΠΘ, ο οποίος ήταν μέλος της διεθνούς κριτικής επιτροπής του animasyros 4.0.
Μέσω skype θα συμμετέχει και η Ελληνοϊταλίδα Μαργκό Τσακίρη Σκανάτοβιτς, δημιουργός της βραβευμένης ταινίας My mother’s coat, μεγάλης νικήτριας του aniμasyroς 4.0. Η ταλαντούχα δημιουργός, που βρέθηκε στο openhouse της Αθήνας και καθήλωσε το κοινό με την αμεσότητα και την έμπνευσή της, θα μιλήσει για την ταινία, το making of αλλά και την προσωπική της ιστορία πάνω στην οποία βασίστηκε: Τις  εξομολογήσεις της Ιταλίδας μητέρας της, τις οποίες εμψύχωσε και οπτικοποίησε μέσα από μια συνέντευξη, όπου  αφηγείται την άφιξή της στην μεταδικτατορική Ελλάδα, την πάλη της να προσαρμοστεί αλλά και την μόνιμη επιθυμία της να επιστρέψει στην πατρίδα της.
Τη σκυτάλη στο skype θα πάρει ο πολυβραβευμένος γερμανός δημιουργόςDavid Buob, που θα παρουσιάσει το making of της ταινίας του Das Haus (ειδική μνεία στο animasyros 4.0) και την μοναδική απεικόνιση της τρυφερής σχέσης γιαγιάς – εγγονής, που δίνει με πολύ χιούμορ μέσα σε ένα απίθανο, διαδραστικό όσο και πολύχρωμο σπίτι!

Το Design Walk, το πρωτότυπο διετές φεστιβάλ αφιερωμένο στη σύγχρονη οπτική επικοινωνία και το ελληνικό graphic design, επιστρέφει στις 3, 4 και 5 Φεβρουαρίου 2012 με την καθιερωμένη βόλτα του στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας. 11 creative studios ανοίγουν τις πόρτες τους στο κοινό και πηγαίνουν αντίθετα στο αρνητικό ρεύμα της εποχής παρουσιάζοντας τη δική τους δημιουργική και ανατρεπτική πρόταση για την Ελλάδα του 2022.

3 in a box – Επιχειρηματικότητα
Βύσσης 1 & Αιόλου
Αντλώντας δεδομένα από παγκόσμια παραδείγματα και την ελληνική πραγματικότητα, εικάζουμε την μελλοντική επιχειρηματική μας συμπεριφορά.

designpark – Θρησκεία
Κτενά 1
Did god ever imagine religion? Mια αμφίδρομη φωτογραφική εγκατάσταση για εμένα, εσένα, εμάς, άλλους, όλους, τον Έναν… από τότε ως το 2022…;

domoaggregato – Μέσα Ενημέρωσης
To (τηλε)κοντρόλ της ευτυχίας είναι ένα χέρι μπροστά. Αγαθάρχου 9
«omg!!! lfmao!!! wtf!!!! Οι γνώριμες τηλεπερσόνες στη μητρική τους γλώσσα. Η αιώνια μετεφηβική μεγαλοστομία του συστημικού Πομπού. O Γκι Ντεμπόρ λάμπει με νέον ματζέντα φωτοστέφανο μέσα απ’ τις πολλαπλές αναγνώσεις του ν-ινφομανιακού συρμού. Οι προσομοιωτές ευχαρίστησης τεχνητό βούτυρο σε ψηφιακό παντεσπάνι. Το μήνυμα μεγεθύνει την κβαντική του υπερδύναμη στον παγκόσμιο επιταχυντή παρανοΐων. Ή μήπως όχι; Ο παρωχημένος ευδαιμονισμός μπορεί και να οδηγήσει σε νέες διαδρομές στωϊκών ενδοσκοπήσεων.

Ε.Δ.Ω. – Περιβάλλον
Προφήτου Δανιήλ 18
Ιδανικά, το 2022 ο Κηφισός και ο Ιλισσός θα έχουν καταπιεί την άναρχη ρυμοτομία και η ερυθρελάτη θα κάνει ρομαντική σκιά στα κόκκινα ελάφια της Πάρνηθας. Αν όμως το περιβάλλον αφορά μόνο κάποιους ρομαντικούς εναλλακτικούς, πως επαναπροσδιορίζεται η αρχέγονη δύναμη της φύσης; Μήπως η κυριαρχική μανία είναι ρανίδα στον ωκεανό; Μήπως το φυσικό ένστικτο επιστρέψει τον ανθρώπινο πολιτισμό στο υγρό, προεμβρυϊκό στάδιο, απορροφώντας τον στην Κοίλη Γη ή ξαναγεννιώντας τον, διαπλανητικά πιο σοφό, σε ένα Bigger Bang;

G – Tουρισμός
Μιαούλη 6
Σε αντίστιξη με την ελυτική ρήση “Eάν αποσυνδέσεις την Ελλάδα στο τέλος σου μένουν μια ελιά, ένα αμπέλι και ένα καράβι”, ο τουρίστας φαντασιώνεται μεμοραμπίλια με αττικό φως, Παρθενώνα, απέραντες παραλίες, διονυσιακές νύχτες και ό,τι ανέλπιστα νεωτερικό του προσφέρεται. Το τρισδιάστατο αναμνηστικό που παίρνει μαζί του είναι αποκαλυπτικό. Είναι το πρώτο που αποδίδει τα Αιώνια Δίπολα αυτής της χώρας σε ζεύγη του Τότε/Τώρα, Ιδανικό/Ρεαλιστικό, Αρχαίο/Σύγχρονο, Παραδοσιακό/Τεχνοκρατικό. Tα προφητικά λόγια καλύ- πτουν σε ένα ηχητικό logo-μάσκα την ένδοξη πόλη: «Ο τουρισμός είναι η πιο ισχυρή βιομηχανία της Ελλάδας» και ένα διττής οπτικής «προϊόν» αποτυπώνει το μέλλον.

k2 design – Παιδεία
Βερανζέρου 34
Στην πρώτη δημοτικού «Μαθήματα Ευγονικής Αθανασίας για 6χρονα». Στη δεύτερη δημοτικού « Η γλυκιά κατάρα της αιωνιότητας – Μαθήματα Διαχείρησης Άπειρου Χρόνου». Στο μέλλον υπάρχει μόνο άπειρο μέλλον. Η παιδεία – δια βίου μάθηση οφείλει να πάρει θέση ως μοναδικό εφόδιο – «κτήμα ες αεί». Το διαβατήριο της πνευματικής αιωνιότητας κρίνεται απαραίτητο, ώστε οι επόμενες γενιές να ταξιδέψουν ελεύθερα σε όλα τα βασίλεια της γνώσης. Η παιδεία είναι ή δεν είναι η αμβροσία των αθανάτων; Και η ψυχή με τι άλλο τρέφεται; Η απάντηση στο επανασχεδιαμένο αλφαβητάρι του μέλλοντος.

π6 – Κοινωνικά Πρότυπα
Μελανθίου 8
Οι θέσεις των ιστορικών διίστανται. H επίσημη εκδοχή των Αντικρατικών, θέλει την 25η Μαρτίου 2022, ημέρα εορτασμού της 201ης επετείου της ένδοξης απελευθέρωσης από τους Τούρκους, στο Θωρηκτό Αβέρωφ, να συνδέεται με την εξαφάνιση των τότε κοινωνικών προτύπων από μία Ομάδα Ρεφορμικών Προβοκατόρων και την «υποχρεωτική προφυλάκισή» τους σε ένα νησί-πλατώ. Σε μια στιγμή, όλα τα πρότυπα που κυριαρχούσαν στην νεότερη ιστορία της Ελλάδας εξαφανίζονται, φήμες ισχυρίζονται στην μακρινή ατόλη του Lost. Στο εργα- στήριο των ιστορικών θαυμάτων, ήδη εκκολάπτονται οι νέες γενιές ηγετών.

Sereal Designers – Διακυβέρνηση
Μιαούλη 19
Δέκα χρόνια μετά δείχνουν όλα δρομολογημένα.
Οι σημερινές πολιτικές καταδικάζουν το μέλλον.
Άραγε παίζει ρόλο η φαντασία στην αλλαγή;
Για να φανταστείς το μέλλον πρέπει πρώτα  να οραματιστείς το παρόν.
Αμηχανία ή έπαρση; Συμμετοχή ή άρνηση; Φαντασία ή φαντασίωση;
Λαβυρινθώδεις σκέψεις μπας και δούμε αύριο φως.

Some Think Creative Group – Τεχνολογία
3ης Σεπτεμβρίου 25
Πόσο ακόμα θα αναζητάμε το μέλλον μας σε δια-γαλαξιακούς καμβάδες και αστρικούς προτζέκτορες; Η αναζήτηση του Τεχνολογικού Δισκοπότηρου μπορεί επιτέλους να παύσει, αρκεί απλά να κοιτάξουμε «Beyond the Valley». Η σύγκλιση αστικού/αγροτικού χώρου μέσω του διαδικτύου πρόκειται να αλλάξει την ανθρωπογεωγραφία του μέλλοντος, αναδεικνύοντας νέους πρωταγωνιστές. Ο Παρασκευάς, η κα. Κική και πολλοί άλλοι, είναι απλά τα avatars της νεοελληνικής κουλτούρας του μέλλοντος: ανακάλυψε την ιστορία τους και αφέσου στο απρόβλεπτο!

This is amateur – Καταναλωτισμός
Πρωτογένους 6
Έχεις έναν ερυθρόμορφο αμφορέα με αυλητρίδες να σου δώσω μια second hand χρυσή πόρπη; Η προομηρική οικονομία του 860 π.Χ. είναι εδώ. DIY online πωλήσεις, οι ψηφιακοί ανταλλακτικοί εμπορικοί δρόμοι είναι οι νέοι δρόμοι του vintage μεταξιού. Το 2022 «ο θάνατος του μετακαπιταλιστικού εμποράκου» είναι γεγονός, ενώ χιλιάδες σπίτια έχουν μετατραπεί σε υπερχειλισμένες αποθήκες stock αγαθών. Το εμπόριο έχει συρρικνωθεί και τα βασικά παράγονται σε μπαλκόνια-θερμοκήπια, σε ατελιέ-κοινόβια, σε αποθήκες-κολλεκτίβες. To τέλος του advanced marketing, με ερασιτεχνικό product styling, χωρίς ρετούς και στοχευμένο καταναλωτικό κοινό.

this heart is a pipebomb – Πολυπολιτισμικότητα
Προφήτου Δανιήλ 18
Ένα αλλοιώτικο down town που δεν αποπνέει πια το ανοίκειο άρωμα από φόβο, ζόφο και εξωτικά μπαχάρια, σε συνδυασμό με εκείνο το πολιτισμικά καθυστερημένο παιχνίδι «διαφορετικών» φυλών. Ποιος θα αναλάβει την ελληνική renaissance ονείρων «made in Bangladesh»; 3 ιστορίες μέσα απο 9 προσωπογραφίες. Τότε, τώρα και σε μια δεκαετία απ’ την ηλεκτρονική εκπνοή του κειμένου. Βλέμματα που ζητάνε την αλλαγή στο περίεργο/ awkward βλέμμα του «άλλου» πίσω απ ́το προστατευμένο παρμπρίζ, πρόσωπα που θέλουν να αποτινάξουν την ταυτότητα του «φορέα δημόσιου κινδύνου». Με πλακάτ στα χέρια, ανεστραμμένα κάτοπτρα του «ξένου» που κρύβουμε μέσα μας.

Παράπλευρες ενέργειες
Μια σειρά από χώρους και ομάδες θα κινούνται παράλληλα με το κυρίως πρόγραμμα, παρέχοντας περιεχόμενο στο φετινό Design Walk. Αυτά είναι:
το Κολλέγιο Βακαλό Αrt & Design θα παρουσιάσει στον πολυχώρο about: (Μιαούλη 18) την έκθεση, concept : design : inter/national, με 24 επιλεγμένα έργα απο τα 10 χρόνια του τμήματος Μaster of Arts.
η  Tαινιοθήκη της Ελλάδoς (Iερά Οδός 48), όπου θα γίνουν προβολές 11 ντοκιμαντέρ μικρού μήκους από την ομάδα «The Prism GR2011» σε μία επίκαιρη εθνική αφήγηση του παρόντος, με παράλληλη τοποθέτηση στις πιθανές προοπτικές.
το TΡΑΝΖΙΣΤΟΡ cafe-bistrotheque (Πρωτογένους 10) το οποίο έχει ορισθεί ως το επίσημο Design Walk Meeting Point
το SIX D.O.G.S (Αβραμιώτου 6–8) όπου θα γίνει το “Sunsunday Night is Right” Party , πάρτι με το οποίο θα κλείσει το φετινό Design Walk.

Οι ώρες λειτουργίας της γκαλερί είναι
Τετάρτη – Παρασκευή: 16:00 – 20:00
Σαββάτο – Κυριακή: 12:00 – 18:00
(Δευτέρα και Τρίτη κλειστά)

Πορτραίτο του Albert Einstein (Βιέννη, 1921)

Με αφορμή τα 100 χρόνια από την απελευθέρωση της πόλης είναι αναγκαίο να αναδειχτούν όλες οι δημιουργικές δυνάμεις που μπορούν να ξαναβγάλουν τη Θεσσαλονίκη στο διεθνές προσκήνιο. Σε μία εποχή κρίσης η soft power αποτελεί μονόδρομο για την κατάρτιση και την προώθηση του brand name της Θεσσαλονίκης στο εξωτερικό.
Μία ολόκληρη εβδομάδα, δεκάδες χώροι και εκατοντάδες δημιουργοί, μια πόλη καλά κρυμμένη που βγαίνει στην επιφάνεια. Εκθέσεις, ομιλίες, workshops, παρουσιάσεις, installations, fashion shows, guerilla projects, αστικές παρεμβάσεις… Η Θεσσαλονίκη που μπορεί να είναι αλλιώς!

Networking
To Σάββατο, 3 Μαρτίου οι σχεδιαστές της πόλης έρχονται σε επαφή με επιχειρήσεις της πόλης που δραστηριοποιούνται δυναμικά τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό σε μία πρωτοβουλία να προκύψει μία γόνιμη συνεργασία που μέχρι σήμερα φάνταζε αδύνατη…

«Το Design στον κόσμο», μία θεωρητική προσέγγιση
Την Κυριακή, 4 Μαρτίου στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού επιχειρείται μία πολύπλευρη θεωρητική προσέγγιση στη δημιουργική οικονομία σε συνέχεια της αντίστοιχης περσινής ημερίδας του Ινστιτούτου Goethe:
- Ο διεθνώς καταξιωμένος Γερμανός designer, Peter Schmidt που έχει σχεδιάσει τα λογότυπα μερικών από τα κορυφαία brands του κόσμου παρουσιάζει επιτυχημένες στρατηγικές εφαρμογές του design στην επικοινωνία.
- Ο Άρης Καλαντίδης, urban planner με έδρα το Βερολίνο παρουσιάζει το εξαιρετικά επιτυχημένο πρότζεκτ που έφερε σε επαφή και αλληλεπίδραση σχεδιαστές μόδας και ράφτες στην περιοχή του Neukölln, δημιουργώντας πρωτοφανείς ευκαιρίες συνεργασίες, δείχνοντας έτσι ένα δρόμο που θα μπορούσε να ακολουθήσει και η Θεσσαλονίκη.
- Ο Joachim Schirrmacher, συγγραφέας και σύμβουλος του Γερμανικού Υπουργείου Εξωτερικών μοιράζεται τη γερμανική τεχνογνωσία επί του θέματος και οραματίζεται μία πιθανή ελληνογερμανική συνεργασία δημιουργίας.
- Παράλληλα, καλεσμένοι σχεδιαστές από διάφορες ευρωπαϊκές χώρες μεταφέρουν τις δικές τους εμπειρίες από χώρες με τη δική τους παράδοση και ανάπτυξη στον τομέα του design.

Designwalk
Καθ’ όλη τη διάρκεια της εβδομάδας διοργανώνονται επίσκεψεις στους χώρους, όπου δραστηριοποιούνται όλοι οι άνθρωποι που συγκροτούν τη δημιουργική βιομηχανία της Θεσσαλονίκης. Πλεκτήρια, υφασματάδικα, γραφεία design…. ανοίγουν τις πόρτες τους και επιτρέπουν στο κοινό να γνωρίσει όλα τα γρανάζια του δημιουργικού μηχανισμού σε ένα πρωτότυπο designwalk.

Σπουδάζοντας το design
Σε συνεργασία με σχολές γραφιστικής της πόλης, σπουδαστές καλούνται να παρουσιάσουν τις δικές τους ιδέες αναφορικά με τις σημαδιακές χρονιές που περιμένουν τη Θεσσαλονίκη:
-Οι σπουδαστές του AAS δημιουργούν το βιβλίο του design της Θεσσαλονίκης. Κάθε σελίδα και μία διαφορετική ιδέα, μία ξεχωριστή ματιά στη δημιουργική αποτύπωση του ιδιαίτερου χαρακτήρα της πόλης. Το τελικό αποτέλεσμα θα εκδοθεί σε συνεργασία με εκδοτικό οίκο και θα πωλείται καθ’ όλη τη διάρκεια της επετειακής χρονιάς από επιλεγμένα βιβλιοπωλεία.
-Οι σπουδαστές του ΙΕΚ Δέλτα πειραματίζονται σχεδιαστικά σε ένα διαγωνισμό για τη στολή του εθελοντή ενόψει της διοργάνωσης «Θεσσαλονίκη: Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας 2014».
-Οι σπουδαστές του ΑΚΤΟ δημιουργούν ένα έξυπνο σλόγκαν με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από την απελευθέρωση της Θεσσαλονίκης. Το σλόγκαν συνοδεύει σχετική εικονογράφηση και το καλύτερο εξ αυτών θα κυκλοφορήσει σε συλλεκτικό T-Shirt.
Τα αποτελέσματα της δουλειάς των σπουδαστών της ΑΚΤΟ και του AAS θα παρουσιαστούν σε ειδική έκθεση κατά τη διάρκεια της εβδομάδας.

Guerilla Exhibitions
Τα κορυφαία γραφεία design της Θεσσαλονίκης στήνουν αυθόρμητες εκθέσεις με δείγματα δουλειάς τους επάνω σε συγκεκριμένα concept.
-Οι γραφίστες της πόλης καταθέτουν τις δικές τους προτάσεις γύρω από την ιδέα της απελευθέρωσης. Με αφορμή το Ιωβηλαίο των 100 χρόνων από την απελευθέρωση της Θεσσαλονίκης μερικά από τα πιο δημιουργικά μυαλά της πόλης μοιράζονται με το κοινό τις δικές τους απαντήσεις στην ερώτηση «Από τι πρέπει να απελευθερωθεί η Θεσσαλονίκη σήμερα;». Οι απαντήσεις τους αναμένονται με ιδιαίτερο ενδιαφέρον…
-Οι βιομηχανικοί σχεδιαστές σχεδιάζουν αντικείμενα και έπιπλα για τον αστικό χώρο της Θεσσαλονίκης. Παγκάκια, κολωνάκια διαχωρισμού δρόμου/πεζοδρομίου, πλακάκια πεζοδρομίου, αστικός φωτισμός, σήμανση και ό,τι άλλο αφορά την ωραιότερη «επίπλωση» του αστικού τοπίου υπό το γενικό θέμα «Η Θεσσαλονίκη Αλλιώς, αύριο».

Το design του καθένα
Ένα ανοιχτό design lab στήνεται σε σημείο- έκπληξη στην πόλη και προκαλεί κάθε πολίτη, κάθε περαστικό να γίνει designer για μια μέρα με την καθοδήγηση έμπειρων ειδικών από τα γραφεία και τις σχολές και αξιοποιώντας φτηνά και απλά υλικά.

Εργαστήρια για το Design
Workshops αφιερωμένα σε graphic, industrial και fashion design με σκοπό την παραγωγή μικρών κολεξιόν που θα παρουσιαστούν στο τέλος της εβδομάδας στο κοινό διοργανώνονται από καταξιωμένους επαγγελματίες και από τις σχολές. 4 ζώνες workshops καθ’ όλη τη διάρκεια της εβδομάδας επιτρέπουν στο κοινό να δει πώς δουλεύουν μερικοί από τους καλύτερους των χώρων αυτών. Ρούχα, έπιπλα και αντικείμενα δημιουργούνται ζωντανά για τους σκοπούς των δράσεων, δίνοντάς μας μια ιδέα τι σημαίνει… “Made in Thessaloniki”

Fashion Show
Οι δημιουργοί της πόλης αλλά και οι σπουδαστές των σχολών μόδας παρουσιάζουν πρωτότυπες κολεξιόν και ευφάνταστες δημιουργίες σε ένα μεγάλο fashion show που αλλάζει το πρόσωπο μίας παραδοσιακής υπαίθριας αγοράς της Θεσσαλονίκης.

Προωθώντας τη δημιουργική οικονομία
Ένα ολόκληρο τεύχος της Parallaxi (Μαρτίου) αφιερώνεται στις δημιουργικές δυνάμεις της πόλης και τη δουλειά τους και διανέμεται καθ’ όλη τη διάρκεια του project.
Παράλληλα, η προετοιμασία και η υλοποίηση των δράσεων κινηματογραφείται, ώστε να αποτελέσει ένα ζωντανό όχημα προώθησης.

Στόχευση
Πρόκειται ουσιαστικά για το πρώτο μεγάλο δημόσιο φεστιβάλ δημιουργίας της πόλης με σκοπό την ανάδειξη της κρυμμένης (;) δύναμης, που θα μπορέσει να αποτελέσει ένα κινητήριο μοχλό ανάπτυξης αλλά και διαφήμισης της όσο και προσέλκυσης τουριστών που με την κατάλληλη διαφήμιση αυτού του πρόσωπου της μπορεί να συμβάλει σημαντικά στην καθιέρωση της πόλης ως σημείο έλξης.
Παράλληλα με τη συμμετοχή και τη συνεργασία όλων των μεγάλων φορέων της πόλης η προσπάθεια μετατρέπεται σε μια συνολική απόπειρα της πόλης για συνεργασία. Σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Goethe προβάλλεται στην ευρύτερη περιοχή των Βαλκανίων και της Κωνσταντινούπολης η δράση και με την πρόσκληση ειδικών από Ευρωπαϊκές χώρες ξεκινά ένας διάλογος ανταλλαγής εμπειριών και συνεργασίας.

Φυσικά το +DESIGN δε μπορεί παρά να συμμετέχει σε μια τέτοια γιορτή. Περισσότερες πληροφορίες για τις δράσεις σύντομα…

Ο Γιάννης Απέργης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1965. Σπούδασε χρώμα και οπτική επικοινωνία στη Σχολή Βακαλό. Μετά από μια πολύ επιτυχημένη καριέρα στη διαφήμιση, αποφάσισε να επιστρέψει και σε αυτό που τον συγκρότησε: στη ζωγραφική.

H έκθεση εγκαινιάζεται στις 24 Ιανουαρίου στον πολυχώρο Αγγέλων Βήμα (Σατωβριάνδου 36) και θα διαρκέσει μέχρι τις 26 Φεβρουαρίου.
Λεπτομέρειες θα βρείτε εδώ

Όλα τα υποβληθέντα έργα, όπως θα προβάλλονται κατά τη διάρκεια της βραδιάς, μπορείτε να δείτε εδώ.
Τα είκοσι έργα που επελέγησαν θα τα μάθετε απευθείας εκεί (έχετε υπόψη σας όμως, ότι όλοι οι δημιουργοί τους έχουν ήδη ειδοποιηθεί).
Την κριτική επιτροπή που έκανε τις 20 επιλογές αποτέλεσαν οι: Δημήτρης Αρβανίτης, Δημήτρης Γκάζης (busybuilding), Κατερίνα Παπαναγιώτου (MNP), Κωνσταντίνος Μίαρης (Konsept83) και Βασίλης Χαραλαμπίδης (bios).