- Ένα μεγάλο αφιέρωμα στην οπτική εικόνα διαφόρων μεγάλων πολιτιστικών οργανισμών, πεδίο στο οποίο παρατηρήθηκε έντονη κινητικότητα τον τελευταίο καιρό. Πιο συγκεκριμένα, παρουσιάζουμε για πρώτη φορά συγκεντρωμένες και τις πέντε προτάσεις που κατέθεσαν γνωστά δημιουργικά γραφεία για το νέο λογότυπο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Εξετάζουμε την οπτική επικοινωνία της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, που επιμελείται η ομάδα bend, και την ολοκαίνουρια ταυτότητα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, που δημιούργησε το γραφείο G. Τέλος αναφερόμαστε στην περιπετειώδη συνεργασία της Κ2design με την Εθνική Λυρική Σκηνή, μια συνεργασία που γέννησε τόσο ένα πολύ ενδιαφέρον οπτικά αποτέλεσμα, όσο και ένα πολύ σημαντικό οικονομικό χρέος που ταλαιπωρεί εδώ και  καιρό το γνωστό δημιουργικό γραφείο.
- Μια παρουσίαση του διεθνώς ενεργού βιομηχανικού σχεδιαστή Γιάννη Γκίκα
- Ένα άρθρο του Νάσου Κ. με τίτλο “Άνθρωποι και ποντίκια”, όπου εξετάζει το σχεδιασμό που σχετίζεται με τις οθόνες αφής
- Ένα ρεπορτάζ σχετικό με την πολυγλωσσική τυπογραφία, που υπογράφει ο Μιχαήλ Σέμογλου, επιστημονικός συνεργάτης της Σχολής Design του Πολυτεχνείου του Hong Kong 
- Ένα άρθρο του Παναγιώτη Λουτράρη, που εξετάζει την εκπτωτική πολιτική στις τιμές του design
- Ένα φωτογραφικό αφιέρωμα στους χώρους εργασίας των γραφιστών, που προλογίζει η Μαίρη Καρατζά
- Ένα άρθρο για τη διαδικασία σχεδιασμού του λογοτύπου, από την αρχική επαφή έως το τελικό αρχείο, που υπογράφει πολυβραβευμένος στο είδος αυτό, Χρήστος Τριβυζάς

Αυτά και άλλα πολλά σ’ ένα τεύχος όπου συνεχίζουμε τους πειραματισμούς μας με τα χαρτιά (Eco/Brown 300g, του οίκου Gmund στο εξώφυλλο και Munken Lynx 120g ως δεύτερο χαρτί για τα θεωρητικά μας θέματα, στο εσωτερικό).
Θα το βρείτε σε βιβλιοπωλεία και κεντρικά περίπτερα σε όλη την Ελλάδα, καθώς και στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα designerstribe

Αυτά και πολλά ακόμα στο +Design που κυκλοφορεί.

Τι αλλάζει
Το +design έχει πια νέο λογότυπο (το τέταρτο από την ίδρυσή του) και φυσικά εντελώς νέο layout. Υπεύθυνοι και για τα δύο είναι η ομάδα Designers United, γνωστή για το σχεδιασμό περιοδικών όπως το “Ε” και το “w/e” της Ελευθεροτυπίας, το Soul, κ.λπ. Πρόκειται για μια ομάδα που τιμήθηκε με το ΜΕΓΑ ΕΒΓΕ το 2007. Σχετικά με τη νέα οπτική ταυτότητα του περιοδικού θα επανέλθουμε σε επόμενη δημοσίευση.
Άλλες αλλαγές αφορούν στην περιοδικότητα (που εφ’ εξής γίνεται τριμηνιαία), τον αριθμό των σελίδων (που αυξάνονται σε 96), την τιμή (που επίσης αυξάνεται στα 7,5 ευρώ), τη φιλοσοφία του σχετικά με την ύλη, τη σύνθεσή της και την παρουσίασή της και άλλα, τα οποία μένει να ανακαλύψουν οι αναγνώστες μας. Σε γενικές γραμμές, το +design, το οποίο ήταν ήδη από την αρχή του “έντυπο αναφοράς”, κινείται ακόμα περισσότερο προς την κατεύθυνση του βιβλίου. Τα θέματα επικαιρότητας θα κρατούν όλο και μικρότερο χώρο, αφού ο ρόλος αυτός εξυπηρετείται με ιδιαίτερη επιτυχία από την παρούσα ιστοσελίδα.
Σημειώστε ότι οι αλλαγές, οι οποίες είναι μάλλον οι σημαντικότερες στην υπερδωδεκάχρονη ιστορία του περιοδικού μας θα συνεχιστούν και θα ολοκληρωθούν στα επόμενα τεύχη.

Τα περιεχόμενα του τεύχους #72
Στο νέο τεύχος, το εξώφυλλο του οποίου έχει φιλοτεχνήσει ο Prop4g4nd4, εκτός από συνέντευξη του ιδίου, μπορείτε ακόμα να διαβάσετε,
- ένα άρθρο που μας δίνει μια εκ των έσω ματιά από τους συντελεστές του Seear.
- μια διεξοδική αναφορά στα Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής & Εικονογράφησης 2011
- ένα άρθρο της Μελίτας Σκαμνάκη, σχετικό με τη  Σχολή Bauhaus
- μια παρουσίαση της εκ Γερμανίας φρέσκιας προσπάθειας για την έκδοση της Καινής Διαθήκης σε μορφή… περιοδικού
- μια παρουσίαση της σήμανσης και των γραφικών του νέου Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Ρώμη
- την κατάθεση μιας ιδιαίτερης γνώμης για το  Social Design: Ιπποκρατικό ή Υποκριτικό από τον Φιλίμονα Τριανταφύλλου
- μια συνέντευξη με την πλέον πολυβραβευμένη free lancer σχεδιάστρια και εικονογράφο της Ευρώπης, την  Štěpánka Bláhovcová
- ένα άρθρο του Νάσου Κ. σχετικό με το ιδιαίτερα επίκαιρο θέμα του  Mobile web & App design
- την άποψη του σημαντικού Έλληνα σχεδιαστή μόδας Κωνσταντίνου Τσιγάρου σχετικά με το χαμένο παράδεισο της μεταποίησης στην Ελλάδα

Αυτά και πολλά ακόμα στο +design που κυκλοφορεί.

Στο +design που κυκλοφορεί υπάρχει ένα λεπτομερές αφιέρωμα στο Εuropean Design Festival που φέτος φιλοξενήθηκε στο μεγαλύτερο λιμάνι της Ευρώπης, το Ρότερνταμ της Ολλανδίας.
Στη συνέχεια υπάρχει μια αποκλειστική συνέντευξη με το γραφείο Sanchez-Lacasta, ένα φρέσκο όνομα που κυριαρχεί ιδίως στον πολιτισμικό τομέα του ισπανικού γραφιστικού σχεδιασμού.
Το ελληνικό γραφείο που παρουσιάζεται σε αυτό το τεύχος, είναι η Nomint, ένα από τα εξαγώγιμα “προϊόντα” της ελληνικής αγοράς. Στη συνέντευξη που παραχώρησαν στο +design οι ιδρυτές της Nomint, διαβάστε για το δρόμο που τους οδήγησε στη διεθνή καταξίωση.
Η Μελίτα Σκαμνάκη, στέλνει την ανταπόκρισή της από το Λονδίνο και μας μιλά για μια νέα γενιά δημιουργών που μεγάλωσε σε αστικά κέντρα, βλέπει την πόλη ως πλατφόρμα δημιουργίας και ξεκινά το διάλογο με το κοινό.
Επίσης, στις σελίδες του περιοδικού μπορείτε να διαβάσετε το δεύτερο μέρος του αφιερώματος στην επαγγελματική εκπαίδευση που αφορά στο χώρο του design στη χώρα μας. Μεταξύ άλλων, επεμβαίνουν δύο διεθνώς καταξιωμένοι Έλληνες που διδάσκουν σε σχολές του εξωτερικού: ο Βίκτωρ Κοέν και ο Γεράσιμος Λεωνίδας.
Τη διεθνή διάσταση του τεύχους συμπληρώνει ο βραβευμένος Έλληνας βιομηχανικός σχεδιαστής Αλέξανδρος Στασινόπουλος, που αυτή την εποχή, εργάζεται με βάση του την Ταϊβάν.

Aυτά και άλλα θέματα στο τεύχος #70 του +design που κυκλοφορεί.

Ποικίλα και πολύ ενδιαφέροντα τα θέματα του τρέχοντος τεύχους του +design.
Κατ’ αρχάς ταξιδεύουμε στην Ολλανδία για να μιλήσουμε με το γραφείο που κέρδισε τον τίτλο του European Design Agency of the year 2010, την εκρηκτική “Lava”.
Στη συνέχεια, ταξιδεύουμε στις γυναικείες φυλακές Κορυδαλλού για να δούμε πώς ένα δημιουργικό γραφείο (οι Sereal Designers) πήραν την πρωτοβουλία να διοχετεύσουν τις ανησυχίες των κρατουμένων σε “δημιουργικά” κανάλια.
Η Mελίτα Σκαμνάκη μας ταξιδεύει στο Bερολίνο για να παρακολουθήσουμε μια έκθεση για την οποία συζητά όλη η Ευρώπη.
Η Μαρίνα Εμμανουήλ μας ταξιδεύει στο χρόνο για να εξετάσουμε τις καμπάνιες του Ταμ-Ταμ, της ελληνικής έκδοσης του ανθρακούχου ποτού τύπου Cola.
O Θανάσης Αντωνίου εξετάζει το μέλλον του χώρου, αφού ερευνά (σε ένα αφιέρωμα που θα συνεχιστεί και στο επόμενο τεύχος) τη νέα κατάσταση που διαμορφώνεται στο χώρο της Ιδιωτικής Εκπαίδευσης που αφορούν στις εφαρμοσμένες τέχνες.
Σε άλλο του άρθρο, ο ίδιος συντάκτης εξετάζει την αισθητική της ελληνικής Αριστεράς, όπως αυτή εκφράζεται από τα έντυπα ενημέρωσης που την εκφράζουν.
Το γραφείο Design Bond παρουσιάζει τη δεκαοκτάχρονη πορεία του στο χώρο, ενώ η εικονογράφος Μένη Τζήμα μας ταξιδεύει στη Yuppyland.

Aυτά και άλλα θέματα στο τεύχος #70 του +design που κυκλοφορεί.

Ανάμεσα στη θεματολογία του τρέχοντος τεύχους ξεχωρίζουμε:

To βραβευμένο γραφείο Βend παρουσιάζει τη δουλειά του και μιλά για τον τρόπο που (δεν) κυνηγά τους πελάτες του.

Τον Ουκρανό νέο αστέρα της οπτικής επικοινωνίας Yurko Gutsulyak, που μας παρουσιάζει μια καινούρια, πολύ ενδιαφέρουσα αγορά που αναπτύσσεται στις παρυφές της Ευρώπης.

Ένα εκτενές άρθρο για τα φετινά Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής & Εικονογράφησης.

Ένα αφιέρωμα για τη σύγχρονη πραγματικότητα στο σχεδιασμό εφημερίδων στην Ελλάδα.

Επίσης

Η Μαρίνα Εμμανουήλ μας ξεναγεί στον κόσμο του Βασίλη Δημητρίου, τον κόσμο της χειροποίητης κινηματογραφικής αφίσσας.

Η Μελίτα Σκαμνάκη παρουσιάζει μια έκθεση για 43 αντικείμενα καθημερινής χρήσης που έχουν βγει στην παραγωγή την τελευταία δεκαετία.

Ο Θανάσης Αντωνίου ερευνά ένα “διαβατήριο επιτυχίας”: το χώρο των ειδικών χαρτιών εκτυπώσεων.

Ο Πάνος Κωνσταντόπουλος ξεκινά μια συστηματική παρουσίαση του κόσμου του infographing. Τα γνωστά μας γραφήματα είναι μια τέχνη με ενδιαφέροντα μυστικά.

Aυτά και άλλα θέματα στο τεύχος #69 του +design που κυκλοφορεί.

Ανάμεσα στη θεματολογία του τεύχους #68 διαβάζουμε:

Μια συνέντευξη με τους εκ Θεσσαλονίκης ορμώμενους Μάνο Λακούτση και Έλλη Κακουλίδου (Βe Nice/Supermandolini) που σχεδιάζουν τα πάντα από σουβέρ μέχρι καρφίτσες πέτου.
Την παρουσίαση του γραφείου βιομηχανικού σχεδιασμού Metaplasi, ενός από τα παλαιότερα του είδους του στη χώρα μας.
Μια κουβέντα με τους ανατρεπτικούς 4 für Texas που όπως φανερώνει το όνομά τους προέρχονται από την Γερμανία.
Τις εντυπώσεις της Μελίτας Σκαμνάκη από μια πολύ ξεχωριστή και διαδραστική έκθεση με τίτλο “Digital Design”, η οποία έχει απασχολήσει το διεθνή τύπο.
Τις απόψεις του Νάσου Κ. για τη σχέση του web design και της τυπογραφίας.
Μια συνέντευξη με το βραβευμένο Θεσσαλονικιό δημιουργό Στέφανο Μιχαηλίδη, που χρησιμοποιεί το κολάζ και τη φωτογραφία για να εικονογραφήσει μια ατμόσφαιρα ρομαντισμού.
Ένα αφιέρωμα στα μέχρι τώρα δημιουργικά κύματα που έχουν περάσει από την Ένωση Γραφιστών Ελλάδας, μια ματιά στην καθαρότητα του Tide και τον τρόπο που αυτή προβλήθηκε μέσα από την ελληνική διαφήμιση, καθώς και ένα εισαγωγικό μάθημα σχετικό με τα πνευματικά δικαιώματα.

Την πληθώρα των θεμάτων κλείνει η καθιερωμένη ετήσια αναδρομή (αυτή τη φορά για το 2009) που μας θυμίζει όλα όσα συνέβησαν στο χώρο μας κατά τη χρονιά που πέρασε.

Ανάμεσα στη θεματολογία του τρέχοντος τεύχος ξεχωρίζουμε:

To γραφείο G παρουσιάζει τη δουλειά του και συζητά για τον τρόπο που συνεργάζεται, σκέφτεται και δημιουργεί στα πλαίσια της ελληνικής αγοράς.

Ο Μάριος Λινάκης αναλύει την “επική” τάση που κερδίζει έδαφος στη σύγχρονη διαδραστική επικοινωνία.

Παρουσιάζεται το ανθολόγιο ελληνικής τυπογραφίας, ένα έργο που διεξοδικά διερευνά την ιστορία και την τέχνη του ελληνικού βιβλίου σαν μέρος του ελληνικού πολιτισμού.

Η Χριστίνα Χριστοφόρου, μια Ελληνοκύπρια δημιουργός με έδρα το Λονδίνο συζητά για την ξεχωριστή εικονογραφική της δουλειά.

Η Μαρίνα Εμμανουήλ γράφει για τον χρυσό αιώνα της Ολλανδικής γραφιστικής, όπως αυτός παρουσιάζεται μέσα από την ομώνυμη έκθεση που ταξιδεύει ανά τον κόσμο.

Μέσα από τα αποτελέσματα των Epica 2009 γνωρίζουμε τις εξελίξεις (καλές και κακές) που επικρατούν διεθνώς για τη διαφήμιση.

Το Αυστριακό δημιουργικό γραφείο Bauer konzept und gestaltung δίνει μια γεύση της δημιουργικής πραγματικότητας από την κεντροευρωπαϊκή χώρα.

Η Μελίτα Σκαμνάκη αναλαμβάνει να μας μυήσει στον κόσμο του μεγάλου βιομηχανικού σχεδιαστή Dieter Rams η δουλειά του οποίου έχει επηρεάσει μεταξύ άλλων και την εικόνα της Αpple.

Aυτά και άλλα θέματα στο τεύχος #67 του +design που κυκλοφορεί.

To γραφείο Cube11, γνωστό για τις διαδικτυακές δουλειές του (αλλά όχι μόνο) παρουσιάζει μια αναδρομή στις δουλειές του και συζητά για την πραγματικότητα της ελληνικής αγοράς.

Σε ένα πολύ ενδιαφέρον άρθρο του ο Μάριος Λινάκης ερευνά τη σχέση των φορέων της εξουσίας με το διαδίκτυο.

Η ιταλικής καταγωγής Ισπανίδα σχεδιάστρια, Astrid Stavro αποκαλύπτει την πορεία που την έχει φέρει στη θέση της πιο διάσημης, ίσως, νέας γραφίστριας στη γηραιά ήπειρο.

Ο σουηδικός βιομηχανικός σχεδιασμός κρατά τα σκήπτρα στην Ευρώπη και κάνει μια στάση και στα μέρη μας, γεγονός που μας δίνει την ευκαιρία να τον παρουσιάσουμε μέσα από τις σελίδες του περιοδικού.

Εξετάζουμε τη δουλειά που έκανε η Red Creative για τη 2η Biennale της Θεσσαλονίκης

Παρουσιάζουμε τον πολύ ιδιαίτερο εικονογράφο Γιώργο Δημητρίου, που αντλεί την έμπνευσή του από το χώρο της επιστημονικής φαντασίας

Συζητάμε με τον Κωνσταντίνο Σισκάκη, που παίρνει την έμπνευσή του από τους βυζαντινούς χρόνους για να δημιουργήσει τυπογραφικές γραμματοσειρές με άρωμα παρελθόντος.

Εξετάζουμε το πολύ σημαντικό θέμα του σχεδιασμού της πληροφορίας, για άτομα με ειδικές ανάγκες και δυνατότητες.

Τέλος, κάνουμε μια στάση στο Σύνταγμα για να δούμε ξανά μια έκθεση σημαντικών αφισέρ, με θέμα τη μετανάστευση.

Όλα αυτά στο +design που κυκλοφορεί.

Αναφερόμαστε βέβαια στο θέμα του διαγωνισμού του σήματος της νέας Ολυμπιακής. Στο σχετικό άρθρο θα διαβάσετε τα πάντα γύρω από το χρονικό του διαγωνισμού, καθώς επίσης και σχετικές δηλώσεις τόσο του πελάτη (Μarfin) όσο και του τελικού νικητή του διαγωνισμού (Γ. Παπαθανασίου)

Πέραν αυτού, το τεύχος #65 φιλοξενεί την π6, ένα ελληνικό γραφείο με “διεθνή” αίσθηση.

Επίσης παρουσιάζεται η δουλειά του εικονογράφου Πέτρου Χριστούλια, που ξεχωρίζει για την προσωπική του ματιά.

Στο νέο τεύχος παραθέτουμε δύο αποκλειστικές συνεντεύξεις με διεθνή ονόματα: τον Αμερικάνο Chip Kidd και τους Ελβετούς Raffinerie.

Στο τεύχος #65 του +design θα βρείτε ακόμα ρεπορτάζ από το European Design Festival 09 που πραγματοποιήθηκε στη Ζυρίχη, καθώς επίσης και αναφορά στους νικητές των ΕD-Awards, μια έρευνα της Σωτηρίας Μέμου για το μεγάλο θέμα της έμπνευσης στο design, μια συνέντευξη του Δημήτρη Ζαχαρόπουλου -σχεδιαστή αυτοκινήτων που ζει στην Ιαπωνία, όπου και εργάζεται για τη Mitsubishi, μια έρευνα της Ασπασίας Παπαδήμα για το οπτικό αποτέλεσμα των εκπτώσεων στις προθήκες των καταστημάτων και πολλά άλλα ενδιαφέροντα θέματα

Στο +design που κυκλοφορεί